前几天，我与大竹县文化馆的几位朋友聚会时，大家畅谈网红歌曲《幺儿嘞》，我曾多次脱口而出，说这是“川剧”，全然未意识到自己的错误，直到朋友纠正，才惊觉自己的无知，让我很是尴尬。经过此事，我才知道《幺儿嘞》属于四川清音。

这次小小的误会，倒成了我倾诉与川剧情缘的机会。

20世纪80年代中期，我与川剧结缘。当时，我正在永胜乡中学求学。因大姐夫在工商所工作，我便临时借住在永胜乡政府一间临街的办公室里。

有一天放晚自习后，我像往常一样放学归来，推开房门，却见房间里坐着一个陌生的身影。再看那面朝街的窗户，已然大开，窗外围聚着一群人，正在热闹地买票。一番打听后才知道，原来我的房间竟被临时征用为售票处，县川剧团即将在永胜乡电影院开展为期半个月的演出，每晚一至两场。售票间隙，那位售票的姐姐笑意盈盈地看向我，轻声说道：“小弟弟，想不想看川剧呀？我可以带你进去，不用花钱。”这般意外的好事，瞬间点亮了我的双眼，我便满心欢喜地答应了。

此后的一个星期，每晚放学归来，我都迫不及待地奔赴剧场，沉浸在川剧的精彩世界里，印象中剧目有《白蛇传》《柳荫记》《管得宽》……其中，《铡美案》的演出尤为震撼。当剧情推进到高潮时，捕官将陈世美押上铡台，包大人神色威严、义正辞严地宣判。那一刻，整个剧场的空气仿佛都凝固了，观众们的心紧紧揪起，目光死死地盯着舞台。铡刀落下的瞬间，剧场内掌声雷动，欢呼声、叫好声交织成一片，久久回荡。

在川剧的诸多元素中，最令我着迷的，当属那精彩绝伦的乐器演奏。锣鼓的激昂、铙钹的清脆、二胡的悠扬、唢呐的高亢，各种乐器在技艺精湛的乐师手中，仿佛被赋予了灵魂。他们指尖灵动、手腕有力，每一个音符都精准地跳跃而出，为每一场演出增添了无限魅力。直至今日，那从演出后台传来的乐器声，依旧如同一台精准的刻录机，在我脑海中刻下了深深的印记。或许，正是那段时光，为我播下了艺术的种子，悄然开启了我热爱艺术的大门。日后，我对艺术浓厚的兴趣，追根溯源，都源于这段宝贵的早年艺术熏陶。而舞台上那一张张色彩斑斓、生动无比的脸谱，更是如同一股无形的力量，紧紧地勾住了我的魂魄，让我魂牵梦萦。

后来，一旦有川剧表演，我都会认真观看欣赏。有现实中演出的，也有电视里播放的，尤其是我在大竹县石桥铺镇工作期间，镇上的打铁街有几位川剧老票友，会不定期聚在一起，敲打弹拉着乐器，兴致浓厚地表演川戏片段，我会循声而去，他们的表演着实让我痴迷。

川剧中，那神奇莫测的“变脸”绝技，必定是众人津津乐道的焦点，大竹县川剧团，同样少不了这等绝活。变脸的手法丰富多彩，各具奇妙之处。“抹脸”之法，演员事先将特制的油彩精心涂抹在特定部位，表演时，只需轻轻抬手一抹，原本的面容瞬间就换上了另一副模样，动作一气呵成，令人惊叹；“吹脸”则充满了神秘色彩，演员将粉末状的化妆品巧妙地置于特定容器中，在表演的关键时刻，轻轻一吹，脸色便随之改变，让人捉摸不透其中的玄机；最为常见的“扯脸”，演员需提前将绘制在轻薄绸布上的脸谱层层叠好，小心翼翼地蒙在脸上，每一张脸谱都连接着一根纤细却坚韧的丝线，并固定在特定位置。表演时，在一系列眼花缭乱的动作掩护下，演员凭借精湛的技艺，迅速而巧妙地将脸谱一张张扯下，实现脸谱的快速变换，令人目不暇接，仿佛一场视觉的魔法盛宴；而“运气变脸”，则对演员的功底要求极高，演员需运用深厚的气功，通过体内气息的微妙变化，实现脸色的改变，这一手法难度极大，却也将川剧的神奇演绎到了极致。当变脸演员身着华丽的戏服，迈着轻盈矫健的步伐登上舞台，伴随着激昂澎湃的音乐节奏，身姿如行云流水般舞动，瞬间变幻出一张张色彩明艳、形态各异的脸谱时，整个剧场瞬间就被点燃，观众的惊叹声、鼓掌声如潮水般涌来，将现场气氛推向一个又一个高潮。

除了令人拍案叫绝的变脸，川剧还有很多让人惊叹不已的绝活。吐火表演时，演员口中瞬间喷出熊熊火焰，那炽热的火苗如同一头咆哮的猛兽，瞬间点燃了整个舞台的气氛，仿佛也将观众内心的热情一并点燃；藏刀表演中，演员凭借着高超的技艺和过人的胆量，在舞台上巧妙地将刀具隐藏、变换，每一次刀具的出现与消失都让人猝不及防，看得观众心跳加速、惊心动魄；顶油灯表演，则是对演员平衡能力和定力的极致考验，演员头顶点燃的油灯，在舞台上做出各种高难度动作，或旋转，或跳跃，或弯腰，而那油灯却始终稳稳当当，仿佛与演员融为一体，让观众在为演员捏一把汗的同时，也不得不对其精湛的技艺赞叹有加。

若有幸走进后台，便能看到更为精彩的幕后景象。演员们上妆时，每一个步骤都严谨细致、有条不紊。先是涂抹油彩，精心定妆，为角色奠定基础色调；接着，细致地描绘眉眼，涂抹口红，让角色的神情更加生动；随后，依次进行贴片子、勒头、梳头、插头面等工序，每一个动作都饱含着演员对角色的理解和塑造；待一切妆容完成，再换上华丽的戏服，穿戴好行头，将角色的服饰装扮得恰到好处。准备就绪后，演员们往往会先吊上几嗓子，找找状态，紧接着，那铿锵有力的锣鼓声便锵锵咚咚地响了起来，宣告一场精彩演出即将拉开帷幕。

1987年，我有幸考入大竹师范学校。在那里，我遇到了改变我艺术认知的班主任单逖君老师。机缘巧合下，我得知他的父亲单权德先生，正是大竹县川剧团团长。在师范求学的三年时光里，多才多艺、能歌善舞的单老师，成了我们全班同学崇拜的偶像。也正是因为这层特殊的关系，在单老师的引领下，我们获得了许多宝贵的机会，走进县川剧团，近距离观赏了一场场精彩绝伦的川剧演出。在这个过程中，我对川剧的认识与理解，也从最初的懵懂好奇，逐渐变成深入理解，川剧的魅力如同一股无形的力量，深深地扎根在了我的心底。

从那时起，我也认识了大竹县的一些川剧演员：胡天旭、周泽容、冯裕莉等等，其中，县川剧团的张尚全先生给我留下了极为深刻的印象。他的表演独具一格，举手投足间，尽显大师风范，每一个眼神、每一个动作都仿佛蕴含着无尽的故事，特别引人注目。张尚全先生的代表作川剧《管得宽》，更是凭借其精湛的表演和深刻的内涵，成功进京，登上了中南海怀仁堂的舞台。

如今，我在大竹县文联从事文艺管理工作。这个工作岗位，让我有了更多机会，近距离接触到县域内众多优秀的艺术家，其中包括画家、书法家、摄影家、作家、曲艺戏剧家等等。

回顾往昔，我与川剧的这段不解之缘，不仅在我心中播下了艺术的种子，让我对艺术有了深刻、独到的理解，更在潜移默化中影响了我的职业选择，让我在文艺管理的道路上，走得更加坚定、更加自信。我深信：川剧，这颗承载着千年历史文化底蕴的艺术瑰宝，必将在新时代的舞台上，继续绽放出耀眼的光芒，为更多人带来美的享受和心灵的震撼。

□吴华（四川）